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杨缨呈现了艺术的本真状态

  在中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画研究院名誉院长何家英看来,作为与时代同步、充满朝气和幻想的新生代时尚女青年,杨缨呈现了艺术的本真状态。“看到她的作品可以强烈地感受到它们所反映出的梦幻的、纯真的、天然的、五彩缤纷的、浪漫的女性画家的内心世界。这个时候我们也不再挑剔地去看创作技法和过程,只感受到非常浓烈的当代艺术所反映出画家的内心世界。杨缨的作品就反映出她内心的这个‘小女孩’的状态。”何家英说道。在他看来,艺术本来就应该是真实地表达自己的感情,在这一过程中,杨缨创造出了个人的清新面貌。

  美术评论家张晓凌表示,很久没有接触到像杨缨这么青春的艺术了。他说道:“在对20世纪西方艺术史的回顾中,或是在当今这个时代,艺术大多是沉重的。在各大国际艺术展上所呈现出的是种族、环保、人性等现实问题,艺术似乎已经丧失了它的愉悦功能。20世纪,中国的文人艺术向当代艺术转型的重大变化就是,文人的雅艺术逐渐消失,我们不得不面对我们苦难的民族、苦难的国家命运,所有美术家都必须承担起自己的历史和社会责任。但我们也是有资格‘做梦’的。即使在战乱时代,我们的梦也没有断。”他认为,一个民族在最苦难的时候还能坚守自己的美学理想,这个民族一定是有希望的,这个民族一定是灭不掉的,因为它的文化在传承。在他看来,即使在艰难的现实中也要“做梦”,在梦中才能把苦难化解掉。

  中国美术家协会研究部主任冯令刚代表中国美术家协会党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里致辞说:“看到杨缨的艺术面貌和创作状态,让我联想到在名门望族中耳濡目染的下一代。杨缨从小对父母在艺术创作上的观察,种下了她的艺术基因。这种传承的传统在艺术领域是有温度、有厚度的。看到杨缨的作品让我有种视觉上的似曾相识,画面简洁梦幻,让人放松;仔细去读,又有一种精神上的似曾相识,因为他的绘画里有中国的精神与面貌。”

  作为杨缨的母亲,鸥洋对杨缨的成长给予了十足自由的空间,在她看来,作为父母,深觉人生苦短,更愿意让杨缨活在“梦”中,鸥洋认为作为画家面对社会问题应该挺身而出,但她仍不舍打碎杨缨的梦。“我自己有些内疚,没有把她培养成一个有社会责任感的画家,但是杨之光和我将一个画家所要承担的社会责任和艺术使命都让大女儿杨红来承担,我们没有对杨缨施加压力,随她生长,但是各位理论家解读了杨缨的画以后,我也很触动,希望大家也能做美梦。”鸥洋说道。

  2018年11月10日下午,由中国艺术研究院美术研究所主办,杨之光美术、广州三彩书画有限公司协办,中国国家画院美术研究院、广东美术馆和中国美术报支持的“梦幻岛——杨缨作品展”在中国国家画院美术馆开幕。本次展览由艺术理论家张晓凌教授担任学术主持,广州美术学院教授、艺术家何建成担任策展人,近百位艺术界前辈、专家学者出席开幕式。此次展览展出艺术家杨缨的130余幅作品,占据了中国国家画院美术馆上下两层展厅,其中既有旧作也有新作,囊括和记录了杨缨从小到大的各种梦境,也展示出她不同时期的艺术风格。

  中央美术学院原院长、中国美术家协会荣誉主席靳尚谊与杨缨的父亲杨之光是老同学,这种创新意识对杨缨的创作产生了潜移默化的影响。还有比较丰富的色彩,但是她继承了父母的创新意识。最初以为她画的是工笔重彩,她用传统的工具和材料作画,内容既有花鸟也有人物,在中国艺术研究院研究员王镛看来,仔细观赏后发现是画在绢上,”用西洋的方法创造出传统的意蕴,融汇古今的精神。甚至截然相反,颇有写意的成分。形成了一种新颖的风格。但形式已经改变了。

  在杨缨的艺术世界里,山水、植物、动物、女性皆在她的梦中获得新生,并以她独特的女性视角和艺术语言自然而然地付诸笔端。在中国艺术研究院副院长田黎明看来,她具有中国文化所强调的“自然观”。“‘自然’,便是‘自己如此’。杨缨的作品达到了这个状态,她把所想与所做结合到了最自然状态。”他认为,杨缨将中国文化融入到自己的作品中,并创造了独特的绘画语言,“她的绘画是地地道道的中国传统绘画语言,从传统中国画的颜料的使用,到自己的表达方式,都呈现出了当代艺术家一种精神上的追求和立足。所以在他的作品中呈现出了中国文化所倡导的‘平淡天真’的感觉。这是这位艺术家非常可贵的一点。”

  杨缨认为,自己的艺术创作受到了来自父亲的莫大鼓励和支持。她在开幕式上说:“从小到大,我一直觉得画画是一件很开心快乐的事情。爸爸一直鼓励我,我画什么他都觉得非常好,非常支持我。父亲去世之后,我常常想,我的父亲真是一位很慈爱的父亲。所以面对那么多喜爱我作品的人,我觉得最好的方式就是举办这次画展呈现我的作品,希望大家可以通过这些作品感受到我的内心世界。”

  

杨缨呈现了艺术的本真状态

  策展人,广州美术学院教授何建成认为杨缨的艺术展现出一种纯粹性。“这在当下显得十分可贵,符合了当代艺术原则——生活本身就是一种艺术。”,也呈现了中国画在当代语境中一种新的可能性。

  张晓凌在展览前言中称杨缨的艺术是“植根于现实沃土的纯艺术之花,又是在幻觉层面上盛开的‘透明的隐喻’之花。”从张晓凌的角度来看,杨之光创造了新中国特有的美术形态,鸥洋的写意油画也是不断创新,杨缨受家族传承的创新精神的影响。

  杨缨通过清丽淡雅的色彩表达纯净浓厚的情感,她的作品是优美的,”靳尚谊认为杨缨的创作既有装饰趣味也有写意的成分,她把西洋的东西与中国传统的东西结合起来,杨之光先生和鸥洋先生的作品都具有鲜明的创新意识,给人以审美愉悦。为当代中国画创新开拓了新路径。他在开幕式致辞中说:“看到杨缨的作品,表达她对世界的感受。用女性角度来观察世界,杨缨的绘画与其父母的风格大不相同,又带有当代的时尚感,让人联想起安徒生的童话、济慈的诗、恽南田的没骨花卉,“杨缨发扬了岭南画派折衷中外,

  “杨缨的作品《透明的风》最初引起了我对她的关注,这件作品的造型非常感人。后来我才知道,她是杨之光先生和鸥洋先生的爱女。”中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚回忆道。牛克诚认为,他在杨缨的作品中看到的,是一位充满童真的少女。“杨缨的创作手法也十分年轻。她从小就接受科班训练,按说会受到很多程式化的绘画方式的影响,但她的绘画年轻如少年。从艺术起源到艺术本初的意义来讲,杨缨的创作回到了艺术年轻、本真的状态。”同时,牛克诚认为,“梦幻”在当下其实是很难得的,“我们囿于俗事,变得‘梦无能’,这时有这样一个爱做梦的艺术家,她的作品将她的梦展现给了大家,以艺术为艺术的姿态让观众看到这个世界的美,对我们的内心是一种慰藉。”

  作为岭南画派艺术家杨之光之女,杨缨用绢本作画,采用岭南画派撞水、撞粉技法,吸收西方印象派色彩及现代绘画形式。她笔下的梦幻女孩美丽飘逸,浪漫而充满幻想。云朵、畅游、女孩、记忆、花丛、风、星空、水等,是杨缨画面中的梦幻之境,也是杨缨的自我表达。统观当下岭南画坛,杨缨的绘画语言超前而特别,她以个体的实验推动了国画新语汇的演进,形成了属于杨缨式的精神突破,通过自身的态度让艺术回到最初的本质,创造出感动观者的力量。

  

杨缨呈现了艺术的本真状态

  中国美术家协会研究部主任冯令刚代表中国美术家协会党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里致辞

  杨缨少年时期以广州美术学院附中第一名的成绩考入广州美术学院,后至美国加州大学波莫那分校艺术系深造,并在国内攻读研究生,现为自由艺术家。她的生活状态与艺术创作状态十分贴合,就如本次展览的学术主持张晓凌所说,“杨缨的生活就是她的艺术,两者之间几乎没有距离,一如幻觉、童话般的画面,不过是杨缨内心生活的视觉呈现。”

  

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